La formación profesional de 18 meses para artistas que quieren trabajar en la industria del cine, los videojuegos y la animación.
Bonos activos durante esta conovocatoria:
* Te responderemos de forma individual tras evaluar tu portfolio y tu situación.
C.A.S. es para ti si te sientes identificado con algunas de estas situaciones:
Sientes que tienes talento, pero no sabes cómo convertirlo en una profesión real.
Llevas años dibujando. Tienes nivel. Pero también sabes que te falta dirección, criterio profesional y un camino claro para llegar a la industria
Has mejorado por tu cuenta… pero sigues sintiendote “atascado” en el mismo punto.
Ves progreso, sí. Pero no el progreso que te lleve a que un estudio te contrate. Te preocupa estar repitiendo los mismos errores sin darte cuenta.
Quieres acelerar tu crecimiento, pero ya no quieres “seguir solo”.
Te ha faltado guía, feedback y una estructura real. Has hecho cursos, tutoriales, desafíos… pero nada te ha colocado verdaderamente en “modo estudio profesional”.
Sabes que podrías llegar mucho más lejos… si alguien te dijera exactamente qué corregir y hacia dónde dirigir tu esfuerzo.
Eres consciente de tu potencial, pero también de tus lagunas. Y necesitas claridad, no más ruido.
Estás buscando una segunda oportunidad para dedicarte de verdad a lo que amas.
Quizá pausaste tu camino artístico. Quizá elegiste otro rumbo. O quizá simplemente la vida se cruzó.
Pero la pasión sigue ahí. Y esta vez quieres hacerlo bien.
Te tomas esto en serio: no buscas hobby, buscas profesión.
Quieres trabajar para cine, videojuegos, animación, ilustración profesional o juegos de mesa.
Quieres vivir de tu arte. Y sabes que eso exige un nivel totalmente distinto.
Y no es para ti si…
Diseñar para el mundo.
La industria del Concept Art es global.
Los estudios contratan por nivel y proceso, no por ubicación.
CAS está diseñado para que puedas trabajar desde donde vives, sin desventajas.
Ser parte de equipos creativos internacionales
Producciones de cine, videojuegos y animación colaboran online con artistas de todo el planeta. Tú puedes ser uno de ellos.
Construir un portfolio profesional que abre puertas
Diseños con lógica y narrativa profesional, justo lo que buscan los recruiters.
Avanzar con claridad y acompañamiento real
No más estudiar y practicar solo. Correcciones, guía y dirección para crecer de verdad.
Aprenderás a crear elementos visuales que no solo se vean bien, sino que comuniquen, cuenten historia y encajen en el mundo del proyecto. Justo lo que buscan los estudios profesionales.
Photoshop, ZBrush, Blender, Procreate, VR y más.
No para “apretar botones”, sino para utilizarlas con criterio profesional y adaptarlas a tu estilo y flujo de trabajo.
Entrenarás como si ya trabajaras dentro de un estudio: plazos, revisiones, cambios, presentaciones y objetivos reales.
Aprenderás a cumplir —y destacar— en entornos profesionales.
Un concept artist no dibuja: piensa, comunica y soluciona necesidades narrativas y funcionales.
Aquí desarrollas ese músculo mental que diferencia a un artista técnico de un diseñador profesional.
No es una galería de dibujos: es una herramienta de acceso a oportunidades.
Te enseñamos a crear un portfolio que muestre proceso, criterio, decisiones y resultados. El tipo de portfolio que abre puertas y consigue entrevistas.
Porque el arte también es gestión: dudas, bajones, presión y bloqueo creativo.
Entrenarás tu mindset para mantener foco, consistencia y resiliencia con ayuda de profesionales especializados.
Aprenderás a vivir del arte con claridad: cómo poner precios, proyectarte, gestionar ingresos, no sabotearte por dinero y sostener tu carrera sin dramas.
Creador del Método Raya. Ha trabajado en proyectos internacionales para cine, videojuegos y animación. Su formación multidisciplinar —que mezcla psicología, narrativa, teatro y diseño— aporta una perspectiva única que potencia el pensamiento visual del artista profesional.
Especialista en diseño de personajes y narrativa visual aplicada a producción real. psicología, el teatro y el diseño.
Concept artist, divulgador, fundador y director de DibujarBien.com
Ilustrador y concept artist con más de diez años de experiencia en proyectos internacionales. Especializado en ilustración de alto nivel para juegos de mesa, videojuegos y portadas.
Experto en narrativa visual y estilos que van desde la fantasía épica hasta la ciencia ficción y el terror. Su capacidad para adaptar estilos lo convierte en un referente para quienes desean trabajar para distintos mercados.
Ilustrador y Concept Artist profesional
Artista multidisciplinar con experiencia en diversos estudios de videojuegos. Domina 2D, 3D y procesos híbridos, lo que lo convierte en un formador especialmente completo.
Su enfoque práctico y orientado a producción ayuda a los alumnos a crear piezas que cumplen estándares profesionales desde el primer proyecto.
Concept Artist, 3D artist y maestro
Con más de 15 años de experiencia en escultura digital, ilustración y contenido para videojuegos, Xan aporta una visión sólida del flujo profesional en 3D.
Ha trabajado para estudios creando contenido gráfico para ilustración, animación, cómics y storyboards, conectando disciplinas que hoy exige la industria global.
Modelador 3D
Especializado en modelado 3D para personajes y assets, ha trabajado con reconocidas compañías internacionales como Panini, The Breach Studios, Bedouin y Akkabuus.
Su experiencia como fundador de su propio estudio le permite transmitir no solo técnica, sino también la mentalidad profesional necesaria para destacar en esta industria.
Ilustrador, Concept Artist y Modelador 3D
Concept artist especializado en personajes, ilustración y armamento para videojuegos. Su experiencia como enfermero y su posterior transición al Concept Art lo convierten en un ejemplo real de reinvención profesional.
En DibujarBien es conocido por su enfoque práctico, exigente y orientado a resultados.
Concept Artist y maestro.
Especialista en acompañamiento emocional y mentalidad creativa. Ayuda a lxs artistas a desbloquear su potencial, desarrollar disciplina, superar bloqueos y sostener su carrera a largo plazo.
Una pieza clave para quienes buscan estabilidad y claridad en su desarrollo profesional.
Fundadora de Raitits y referente en educación financiera humanizada. Ayuda a artistas y creativos a gestionar sus ingresos, proyectarse, negociar y vivir de su trabajo con claridad y estabilidad económica.
Su enfoque práctico transforma la forma en que los artistas gestionan sus carreras.
Divulgadora y mentora financiera.
Artista profesional con publicaciones en 3DTotla, Grupo Anaya, Omniky, Imagine FX y más.
Colabora con Magic: The Gathering y otras editoriales internacionales. Destaca por su trazo orgánico y su dominio de la narrativa visual.
Ayuda a los alumnos a entender cómo crear arte que conecta con audiencias globales.
Especializado en fantasía épica y oscura. Artista de Magic.
Ilustrador con una dilatada trayectoria en portadas, videojuegos, animación, juegos de mesa y cómic.
Ha trabajado para Royal Talens, Dupuis, Mediaset, Atresmedia, Devir y GameQBator Labs.
Especializado en cartoon expresivo y dinámico, aporta una visión moderna de lo que buscan los estudios hoy.
Ilustrador todoterreno para comics, apps, videojuegos y TCGs.
Qué dicen de nuestra escuela quienes bien la conocen
Jaume
Alumno y Concept Artist
“En CAS hay una estructura que potencia la evolución, a día de hoy estoy convencido de que apuntarme a CAS fue la mejor decisión que podía haber tomado.”
Daniel
Alumno y Concept Artist
“Llegué a CAS teniendo experiencia, pero quería mejorar mi técnica, logré mejorarla, pero me llevé mucho más. Me encantó que el profesor te haga potenciar tus ideas.”
Jota Jota
Alumno y Concept Artist
“CAS para mí fue un descubrimiento, aprendí y afiancé conocimientos de dibujos y diseño… Gracias a CAS logré conseguir trabajo de Concept Artist en el mundo de los videojuegos.”
Paula
Alumna y Concept Artist
«Al principio tuve muchísimas dudas, pero después de entrar me di cuenta que dentro de CAS hay profesionales increíbles que realmente trabaja en la industria.”
Jesús Machina
Alumno y Concept Artist
“Soy Level Designer en The Fun Pimps (7 Days to Die), he trabajado diseñando para Barbie… Yo en CAS aprendí a usar el dibujo como herramienta, a contar lo que quería contar.”
Jesús Romanillo
Alumno y Concept Artist
“Di con DibujarBien cuando yo estaba trabajando en el aeropuerto… No tenía nociones de dibujo. A día de hoy he logrado cambiar las maletas por un stylus, una pantalla y un sueño. ”
Gabriel Salazar
Alumno y Concept Artist
“Comencé CAS porque lleva mucho queriendo profesionalizarme como Concept Artist, he crecido mucho en técnica, velocidad… y sobre todo, en como crear ideas útiles y no solo bonitas.”
Cristina Fernández
Alumno y Concept Artist
“CAS es una de las mejores decisiones que he tomado, tener feedback semanal es increíble, son profesionales en activo… Antes no sabía qué dibujar y ahora tengo un plan.”
Pili
Alumno y Concept Artist
“CAS es una experiencia que repetiría 100%, me ha ayudado a fortalecer mis bases y recibir feedback me ha ayudado muchísimo a mejorar.”
Mateo
Alumno y Concept Artist
“CAS no solo es un Master Online, es un lugar donde tu trabajo importa y donde todos queremos crecer juntos. Las clases Mindset han sido fundamentales para mí.”
Sara García
Alumna y Concept Artist
«Entré a CAS pensando que sería un Máster más… pero la realidad fue bastante distinta. Para mí el feedback ha sido fundamental para crecer, he crecido no solo como artista.”
Alessandro
Alumno y Concept Artist
“Era autodidacta durante años. En 3 meses en CAS avancé más que en 5 años solo. Aquí aprendes técnica, mentalidad, disciplina y cómo pensar como profesional.”
Vaniria
Alumno y Concept Artist
“Desde Argentina, CAS fue una experiencia transformadora. Gané constancia, apoyo emocional y herramientas reales para seguir creciendo como artista.”
Moisés
Alumno y Concept Artist
“Aprendí a dibujar desde la imaginación, crear criaturas, vehículos y comunicar historias con mis piezas. CAS te hace avanzar más de lo que crees posible.”
Leonardo
Alumno y Concept Artist
«Mejoré en aspectos técnicos y profesionales que jamás hubiera podido aprender solo. CAS me dio dirección, claridad y las herramientas para poder vivir del dibujo.”
3D Character and creature artist
Joan Josep Gelabert Mir
Character Concept artist
Aniceto Escribano
Concept artist
Zaida Olmeda
Alumna
Fran Aguilar
Alumno
Mercedes Ruiz
Alumna
Ana
Alumna
Jota Rigo
Alumno
Pablo
Alumno
Alex
Alumno
…para definir tu camino profesional con claridad.
Tu portfolio visto por un Concept Artist con experiencia en Disney, Nintendo, PlayStation y estudios internacionales.
Disponible solo si completas el formulario de admisión y envías tus dibujos antes de que el contador llegue a cero. Plazas extremadamente limitadas.
VALORADO EN 500€
…porque queremos premiar el compromiso real.
Este descuento jamás se activa fuera del proceso de admisión. Es tu acceso al precio más bajo garantizado para el ciclo 2026/27.
Disponible únicamente durante esta ventana de admisión y hasta que el contador llegue a cero.
…todos los workshops, clases y entrenamientos avanzados.
Accede a decenas de horas de contenido especializado en personajes, props, criaturas, color, composición, narrativa visual y procesos profesionales.
Incluido solo para quienes envíen su formulario y dibujos
antes de que el contador llegue a cero. Después no se podrá obtener por ningún medio.
VALORADO EN 750€
Plazas limitadas
Un coach y terapeuta especializado en perfiles creativos te ayudará a desarrollar la mentalidad profesional que exige esta industria.
Muchos artistas saben dibujar…
pero no saben sostenerse emocionalmente en el proceso.
Y eso frena más que cualquier fallo técnico.
Aquí vas a aprender a:
Entender qué te frena y cómo desbloquearlo.
Gestionar tus altibajos emocionales.
Confiar en tus decisiones creativas.
Mantener disciplina incluso con poco tiempo.
Ganar estabilidad emocional y financiera.
Todo lo que necesitas para que tu crecimiento como artista sea real y sostenible.
La mayoría de artistas se estancan por tres motivos:
No saben qué corregir o por qué no avanzan.
Practican mucho, pero sin una dirección profesional.
Reciben feedback de personas que no trabajan en la industria.
En CAS esto cambia.
Aquí aprendes como se trabaja realmente en un estudio, con correcciones profesionales y un método claro.
Se acaba:
el avanzar sin rumbo,
el repetir errores durante meses
y el sentir que “dibujas bien” pero no eres contratable.
Si quieres dar un salto real y salir del estancamiento, este es el camino.
No.
Necesitas compromiso, no perfección.
Si tienes una base mínima y un verdadero interés en dedicarte al concept art, te guiaremos desde ahí hasta nivel profesional.
Solo te pediremos una pequeña muestra de tu trabajo para confirmar que encajas en la metodología.
C.A.S dura 18 meses, divididos en 3 semestres.
Cada etapa te lleva un paso más cerca del mundo profesional:
Fundamentos y perspectiva
Color, props, ambientes y criaturas
Producción avanzada + 3D + IA
Portfolio final supervisado
Cada semana tendrás:
Clase o revisión en directo
Misión/proyecto
Feedback personalizado
(Si un mes no puedes asistir en directo, todo queda grabado).
Entre 5 y 8 horas por semana.
Si puedes dedicar más, avanzarás más.
Pero la estructura está pensada para personas con trabajo, estudios o familia.
Sí, y MUCHO.
De hecho, parte del alumnado es de México, Chile, Argentina y Colombia, y muchos ya trabajan con clientes internacionales.
Da igual dónde vivas:
C.A.S te enseña a trabajar online, para poder aspirar a estudios o clientes de cualquier país.
Un ordenador (Windows o Mac) y una tableta gráfica o iPad.
Trabajamos con Photoshop, Procreate o Clip Studio.
Para 3D, cualquier software gratuito como Blender funciona perfecto.
No pierdes nada. Tienes:
Acceso a grabaciones
Acompañamiento del equipo
Mini mentorías durante el año
Soporte privado
C.A.S está hecho para que avances incluso si tienes semanas complicadas.
Sí.
Recibirás un certificado oficial avalado por DibujarBien.com y el equipo docente.
Recuerda que nosotros, como Concept Artist, usamos el dibujo para capturar ideas y comunicar nuestras ideas y tus ideas, solo puedes tenerlas tú.
Cuanto mejor artista seas, mejor podrás transmitir esas ideas geniales a tus clientes, proyectos o equipo.
Tu vales tanto como tu creatividad y tu capacidad de solucionar problemas, queremos entrenarte para que seas un gran profesional en este sentido y puedas usar la IA, si lo deseas, y no quedarte atrás en esta revolución tecnológica que estamos viviendo.
Sí, este es el núcleo del programa.
Cada semana recibirás feedback profesional sobre tus entregas.
Un director de arte revisa tu progreso paso a paso para evitar que te estanques.
Más que nunca.
La IA acelera procesos, pero no sustituye la visión, la dirección artística ni la creatividad humana.
C.A.S te enseña a usar IA como herramienta profesional, no como reemplazo. Cuanto mejor artista seas, más potente será tu trabajo… incluso con IA.
Es normal.
Muchos alumnos llegan frustrados porque han probado cursos sueltos sin estructura ni feedback.
C.A.S no es un curso:
Es un estudio virtual, con proyectos reales, correcciones constantes y un plan profesional completo.
Sí.
La mitad de nuestros mejores alumnos pertenecen al perfil Segunda Oportunidad: personas que deciden apostar por lo que aman después de años trabajando en otra cosa.
Nunca es tarde si te lo tomas en serio.
Sí.
El último Stage está dedicado exclusivamente a crear tu primer portfolio profesional, pieza por pieza y con supervisión directa.
Sí.
El último Stage está dedicado exclusivamente a crear tu primer portfolio profesional, pieza por pieza y con supervisión directa.
Sí.
Trabajamos con grupos reducidos para asegurar seguimiento real.
Cuando las plazas se llenan, cerramos hasta la siguiente edición.
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