Desentraña los secretos de la Anatomía

Antes de empezar a dibujar, necesitas aprender a ver como un artista.

En este módulo, desarrollarás la percepción visual y la capacidad de analizar formas y espacios para construir figuras con precisión.

📌 Presentación – Introducción al curso y cómo aprovechar al máximo cada lección.

📌 El encaje – Aprende a ubicar correctamente los elementos de tu dibujo en el espacio, evitando figuras desproporcionadas o fuera de balance.

📌 La iconificación – Cómo simplificar las formas del cuerpo humano en estructuras comprensibles, facilitando el proceso de dibujo.

📌 Espacio en negativo – Una técnica poderosa para mejorar la precisión y simetría en tus ilustraciones.

📌 El lado oscuro – Aprende a ver y representar las sombras para crear volumen y profundidad en tu arte.

📌 Ejemplo y ejercicios – Aplicación práctica de los conceptos para reforzar el aprendizaje.

Dibujar figuras planas es un error común. En este módulo, aprenderás a dar profundidad y volumen a tus personajes utilizando formas geométricas y perspectiva.

📌 Presentación – Introducción a la importancia de la estructura en el dibujo anatómico.

📌 Formas geométricas básicas – Parte 1 – Aprende a simplificar el cuerpo humano en formas tridimensionales.

📌 Formas geométricas básicas – Parte 2 – Cómo transformar formas simples en estructuras anatómicamente correctas.

📌 La perspectiva – Parte 1 – Fundamentos de la perspectiva en el dibujo del cuerpo humano.

📌 La perspectiva – Parte 2 – Aplicación de la perspectiva en diferentes posiciones y ángulos.

📌 La perspectiva – Parte 3 – Cómo combinar la perspectiva con la anatomía para lograr composiciones dinámicas.

📌 Ejemplos 1 y 2 – Casos prácticos aplicando los principios de la perspectiva.

📌 Ejemplos 3 – Más ejercicios para reforzar el aprendizaje.

Un personaje rígido no transmite emoción. Aquí aprenderás a capturar el movimiento natural del cuerpo humano y a crear poses dinámicas y fluidas.

📌 Introducción del tema – ¿Por qué el movimiento es clave en el dibujo anatómico?

📌 El movimiento – Parte 1 – Cómo funciona el peso y la distribución de fuerzas en el cuerpo.

📌 El movimiento – Parte 2 – Análisis de referencias para entender poses dinámicas.

📌 El movimiento – Parte 3 – Uso de líneas de acción para potenciar la expresividad.

📌 El movimiento – Parte 4 – Aplicación del movimiento en diferentes estilos de dibujo.

📌 Ejemplos – Parte 1 – Comparación de poses estáticas vs. poses dinámicas.

📌 Ejemplos – Parte 2 – Corrección de errores comunes al representar movimiento.

Dibujar sin medidas precisas lleva a personajes desproporcionados. Este módulo te enseñará a calcular dimensiones y evitar errores en la estructura.

📌 Introducción del tema – Por qué la proporción es fundamental en la anatomía.

📌 Proporciones – Parte 1 – Método clásico para establecer proporciones correctas.

📌 Proporciones – Parte 2 – Cómo adaptar proporciones a diferentes estilos artísticos.

📌 Proporciones – Parte 3 – Cómo mantener la coherencia en figuras en movimiento.

📌 Línea del horizonte – Cómo afecta la perspectiva a las proporciones del cuerpo.

📌 Ejemplo 1-4 – Casos prácticos para corregir y mejorar las proporciones.

Aprender a dibujar la cabeza es uno de los mayores desafíos del arte figurativo. Aquí lo abordaremos en detalle.

📌 Introducción + Construcción de la cabeza – Cómo construir la base de la cabeza correctamente.

📌 La cara – Parte 1-4 – Ubicación de rasgos, simetría y estructura de la cara.

📌 Nariz, Ojos, Boca y Orejas – Dibujo realista de cada parte del rostro.

📌 Ejemplos y correcciones – Casos prácticos y aplicación en diferentes ángulos.

El torso es el centro de gravedad del cuerpo. Aprende cómo su estructura afecta el equilibrio y la postura.

📌 Estructura del torso – Parte 1-4 – Cómo dividir el torso en formas comprensibles.

📌 Sistema óseo y muscular – Huesos y músculos principales del torso.

📌 Ejercicios prácticos – Cómo dibujar torsos en diferentes posturas.

Las extremidades son esenciales para la expresividad del personaje. Aprende a dibujarlas con realismo y naturalidad.

📌 El brazo – Construcción, musculatura y articulaciones.

📌 La pierna – Cómo darle estabilidad y peso a tus personajes.

📌 El pie – Representación anatómica y estilización.

📌 La mano – Cómo evitar que parezcan rígidas o artificiales.

📌 Corrección de errores anatómicos comunes.

📌 Cómo adaptar la anatomía a diferentes estilos artísticos.

📌 Ejemplos avanzados para integrar todo lo aprendido.