Trucos y consejos para una ilustración a color. Nicol Bolas de Magic.

Con estos trucos y consejos para acabar una ilustración a color tendrás el éxito más cerca. Te habrás dado cuenta de que, al dar color, a veces aparecen problemas, y más si encima has de integrar personaje y fondo. Por eso vamos a ver qué trucos existen para facilitarnos el trabajo.

Si te perdiste la anterior entrada relacionada con este mismo dibujo de Nicol Bolas, donde realizo los bocetos y el dibujo de línea, puedes visitarla aquí.

Trucos y consejos para una ilustración a color: El Valor.

El valor es una de las tres características del color, es la cantidad de blanco o negro que le añadimos a un tono. Puedes tener multitud de tonos diferentes en un dibujo, pero un mismo valor para todos. Elige como máximo tres valores en tus obras, y úsalos como elementos de diseño para crear tu composición básica, la que ayude a leer mejor la intención que tienes, tu dibujo, lo que quieres contar. Te recomiendo que uses un valor muy claro (pongamos, por ejemplo, que de 0 a 100, siendo el 0 blanco y el 100 negro, le asignamos al color claro un 10), otro muy oscuro (90) y un tercero más cercano al oscuro (70) y que con esos tres valores generes tu composición, de esta manera averiguarás fácilmente si se lee bien o no.

Ejemplo de máscara con los tres valores recomendados.

Otra manera de averiguar si tienes los valores correctos es añadir una nueva capa en Photoshop, sobre todas las demás rellenarla de negro y ponerla en modo de fusión de capa Hue (valor), de este modo verás tu ilustración en blanco y negro e identificarás inmediatamente los valores de tu ilustración. Recuerda esto como uno de los mejores trucos y consejos para una ilustración a color equilibrada y bajo control.

Trucos y consejos para una ilustración a color: El Trasfondo

Añadir un entorno característico que te ayude a darle trasfondo al personaje es algo muy importante, le da mucha más profundidad y puedes apoyarte en él para contar más cosas. Si tu personaje tiene un objetivo claro, un pasado, una historia detrás, le estás dando vida, estás yendo más allá del diseño, estás trabajando con un ser que podría estar vivo, podría existir. Eso marca la diferencia entre tú y el resto de dibujantes, ten esto presente y diseñarás mejor. Usa el entorno como parte de la historia de tu personaje, el color, elementos arquitectónicos, el estado en el que está, cómo interactúa el personaje con su realidad, … Si inviertes tiempo en darle respuestas a estas cuestiones obtendrás un resultado espectacular.

Más trucos y consejos para el desarrollo de tus personajes: Patreon

Estoy empezando a desarrollar tutoriales para darte más y mejores herramientas a la hora de diseñar personajes, añadirles personalidad, hacerlos más creíbles y capaces de contar una historia con un solo dibujo, hacerlos reales de verdad. Independientemente del estilo que uses para dibujar, quieres contar algo, quieres que tus personajes sean creíbles, y que sean recordados. El lenguaje no verbal y algunas herramientas de creación de personajes que quiero enseñarte harán de ti un creador completo. Si te interesa lo que te estoy contando no dudes en apoyarme con tu colaboración en Patreon, donde por muy poco vas a recibir mucho.

Inventemos la historia detrás de este dibujo.

He tenido en cuenta varios aspectos para que cuando veas esta ilustración sientas que está pasando algo, y puedas imaginar cuál es la historia que hay detrás. Para verificar que este tipo de elementos funciona y hacer disparar la imaginación te propongo un juego: Quiero que me cuentes qué te inspira este dibujo, quién crees que ha podido dejar tuerto a un dragón tan poderoso como Nicol Bolas y qué es lo siguiente que hará el personaje.

Espero que te hayan gustado estos Trucos y consejos para una ilustración a color y que sigas atento a muchos más que están por venir, por favor suscríbete a mi web y a mi canal y si todavía quieres más a mis redes sociales. 

¡GRACIAS POR DIBUJAR BIEN!