7 ENEMIGOS QUE VENCER PARA SER CONCEPT ARTIST O DIBUJANTE PROFESIONAL
Adentrarse en el mundo del arte no es simplemente agarrar un lápiz y empezar a garabatear.
Es más que eso, mucho más.
Es como esa pequeña bellota que, contra todo pronóstico, decide que no será solo una más del montón.
Decide ser el comienzo de un bosque entero, un ecosistema en sí mismo.
Y tú querido artista, ¿estás listo para dejar de ser una bellota más en el asfalto y empezar a germinar?
7 Enemigos que vencer para ser concept artist o dibujante profesional.
Olvida los manuales y las guías paso a paso, aquí hablamos de sangre, sudor y lágrimas.
Te voy a contar no uno, sino siete secretos que son oro puro si lo que quieres es dejar tu huella imborrable en el mundo del arte.
Pero que nadie se engañe, este viaje no es para los que buscan un paseo tranquilo.
Aquí se viene a pelear, con el corazón en una mano y el lápiz en la otra.
Dibuja como si no hubiera un mañana.
Olvídate de que existe un botón de «deshacer».
Cada trazo es una declaración de intenciones.
La tecnología, sí, esa cosa que no para de avanzar, siempre va a necesitar de mentes creativas y manos que no tiemblen al primer error.
Tu estilo es como tu ADN.
Único, irrepetible y tremendamente tuyo.
No caigas en la trampa de buscarlo debajo de las piedras.
Dibuja, dibuja y vuelve a dibujar.
Verás cómo emerge, sin más, como el sol después de la tormenta.
Ama tus errores.
Sí, has leído bien.
Ama cada error como si fuera tu obra maestra porque, en realidad, lo son.
Son los escalones que te llevarán a la cima.
Sin ellos, ¿cómo sabrías lo alto que has subido?
El feedback, ese dulce veneno.
Aprende a amarlo.
Busca a quienes no solo te digan lo bueno, sino que se atrevan a señalar donde flaqueas.
Pero ojo, que sea con fundamento.
No estamos aquí para dramas, estamos para crecer.
Ningún artista es una isla.
Rodéate de aquellos que entienden tus locuras, que comparten tus madrugadas en vela porque esa línea no salía como querías.
Esos son tu tribu, tu red.
Junto a ellos, el camino es menos duro.
Sé un ladrón de guante blanco.
No, no estoy promoviendo el crimen.
Estoy hablando de inspirarte, de tomar eso que te enamora de cada artista y hacerlo tuyo.
Pero ojo, no copies a uno solo, que entonces el robo es demasiado evidente.
Haz un collage mental y crea algo nuevo.
Y ahora, vuelve al principio.
Sí, porque esto no acaba nunca.
Cada día es una nueva oportunidad para ser mejor, para dibujar algo que ayer era imposible.
No te detengas, no mires atrás.
Son Gokū – Akira Toriyama
Nos lanzamos de cabeza en esta semana 11 del #Deafío52, un desafío en el que te reto a dibujar cada semana durante 1 año, aquí tienes cómo participar.
Esta vez, el guante que se nos lanza es uno bien especial.
Zambullirnos de lleno en el cosmos de Dragon Ball, con Goku como protagonista estelar, pero con un twist.
La misión que te propuse la Semana 10 del Desafío 52 era retratarte a ti mismo al más puro estilo Saiyajin, lanzando energía al mismísimo Akira Toriyama, ese mago detrás del telón que nos regaló un universo entero.
Al enfrentarme al desafío, me encontré dibujando a Goku, en esa energía universal, la Genkidama, entre mis manos, y no pude evitar pensar en la inmensidad de lo que Toriyama ha creado.
Con cada línea, con cada sombra, sentía cómo la energía de la Genkidama fluía a través de mi lápiz.
Y ahí, en ese momento, me di cuenta de algo grande, algo que va más allá de cualquier Kamehameha: Toriyama es como esa bellota que, contra todo pronóstico, no solo se convirtió en árbol, sino en un bosque entero que ha tocado el cielo.
Este dibujo, este pequeño homenaje, es mucho más que un gesto de admiración.
Es reconocer el impacto de un hombre cuya imaginación no conoció límites, que con su lápiz y papel creó un cosmos que nos ha acompañado, inspirado y, muchas veces, consolado.
Aquí no estamos solo dibujando, estamos conectando, estamos diciendo «gracias» de la única manera que sabemos: CREANDO.
Cada uno de estos dibujos es un reflejo de lo que Toriyama nos enseñó, que con valentía, creatividad y un poco de locura, no hay límites para lo que podemos lograr.
Así que, mientras elevas tus manos al cielo y canalizas tu energía en tu dibujo, recuerda que cada trazo es un paso más en tu propio camino de héroe.
Porque al final del día, lo que Toriyama nos regaló, más allá de las aventuras y las batallas épicas, fue la certeza de que dentro de cada uno de nosotros hay un poder inmenso, listo para cambiar el mundo.
Y eso, compañero, es algo que ni el más poderoso de los Saiyajins podría negar.
UNA ÚLTIMA COSITA…
¿Listo para dejar de jugar en las ligas menores del arte?
Concept Artist Studio es la jugada maestra para los que quieren más que solo garabatear: quieren impactar, innovar, dejar huella.
Y ojo, porque estamos a punto de abrir el telón para el próximo acto, pero solo los rápidos, los listos, los que estén en la lista, entrarán al juego.
Y no, C.A.S. no es un simple curso de dibujo más.
Es una formación diseñada para aquellos que están listos para llevar su arte al siguiente nivel, para aquellos que quieren no solo dibujar, sino contar historias a través de sus creaciones.
Claro, si quieres saber más tendrás que apuntarte a la siguiente lista, solo si estás apuntado recibirás toda la información exclusiva sobre la preventa y tendrán la oportunidad de asegurar su plaza en Concept Artist Studio antes que nadie.
Se vienen cositas nuevas para esta nueva edición 🤫
Además, artista, si has leído hasta aquí te traigo otra SORPRESA.
Un workshop que es oro puro para cualquier artista del presente que quiera dominar las herramientas del futuro.
Prepárate para: Herramientas del futuro para artistas del presente: Mejora tus dibujos y diseños con 3D.
Este workshop está especialmente diseñado para artistas y diseñadores que buscan llevar sus creaciones al siguiente nivel utilizando la tecnología 3D. 😎
El workshop se centrará en el uso práctico de herramientas y programas 3D aplicados al dibujo, para mejorar ilustraciones y diseños en general.
Explorarás cómo estas tecnologías pueden ayudarte a perfeccionar la perspectiva y las proporciones, además de facilitarte el estudio de la iluminación, optimizando así el trabajo de luces y sombras en tus diseños. 💥
Tendremos el honor de contar con Víctor, que además de ser uno de los profes de concept en C.A.S., es un consumado artista 2D y 3D con 8 años de trayectoria en el campo y una vasta experiencia como freelance, incluyendo colaboraciones con empresas de renombre como The Breach Studios y Panini, entre otras.
Víctor compartirá contigo su más reciente ilustración, donde ha aplicado herramientas 3D, para mostrarte cómo integrar estas técnicas en tu propio trabajo. 😉
El workshop se dividirá en dos partes:
👉🏼 El primer día se dedicará principalmente a la teoría.
👉🏼 Mientras que el segundo día Víctor realizará demostraciones prácticas de cada programa utilizado.
¿Dónde y cuándo? 🤔
📆 FECHA: Jueves 21 de Marzo (Primera parte) y el Miércoles 3 de Abril (Segunda parte).
⏰ HORA: 18:00h a 20:00h (Hora Madrid)
📍 LUGAR: El workshop será a través de ZOOM.
No es por darte prisa, pero apúntate rápido si no te lo quieres perder, el workshop comienza mañana…
GRACIAS POR DIBUJARBIEN.
